Letra Viva

HISTORIA PARA UN HIJO

2011-07-05T16:38:00.000-07:00

Como V con Eve. Como Andrew Beckett con Joe Miller. Samba pa tí no es una canción. Es una historia sin palabras. Pero está todo ahí. Es la historia de un tipo que anda medio bajón. Empieza con él andando por un parque. Abrigado, hace frío. Va pensando. Tenés silencios reflexivos en la música, que te muestran que está reflexionando, buscando algo. No parece encontrarlo. Las notas se alargan. Otro silencio, los tambores latinos siguen, pero no termina de arrancar.
Y de repente, el piano. Al minuto y medio de un tema, el piano. Con el piano, aparece una luz en el parque. Un sol encandila a la cámara. La guitarra mueve la cámara hasta donde aparece una mujer. El sol está atrás de ella, no ves mucho. Cuando se acomoda el foco, ella sonrie. Si, esa que te grita todo el tiempo que ordenes tus cosas.El juego del bajo que ahora dialoga con la guitarra es esa sonrisa.
Después, el piano se vuelve a ir, pero ya está. Acelera el ritmo de los tambores, de los latidos. La guitarra creció mucho más.
Ellos caminan juntos. A él se lo nota distinto. Hay sol, y el verde brilla. El ritmo es cada vez más latino. Aparecen cosas, departamentos compartidos, un sillón, ¿un auto, una casa? Fotos que se suceden. Escenas familiares.
Más o menos a los tres minutos y medio del tema aparece un nene, que anda corriendo por el parque. Notá que la música sube todavía más, pierde un poco de prolijidad pero nunca desacelera. El tipo y ella lo miran desde cerca.
La cámara se queda y ellos se van.
Porque es así. Una vez que aparece el piano, la música ya no vuelve atrás. Ni termina. Como mucho, se aleja. Se va en un fade, pero no termina.

Canto a la vida

2011-06-29T18:08:00.000-07:00

Aclaración: hay que usar auriculares para escuchar bien la música.
Como sabrán, porque creo que se lo conté a todos los que conozco jaja, conseguí trabajo de periodista. Y más allá de esa novedad, lo fantástico es que estoy súper contento. Y cuando estoy así de feliz siempre pienso en Maricel, obvio, y también me acuerdo de Queen. La banda de Farrokh Bulsara tiene ese sentimiento especial que nos genera el grupo del que nos compramos el primer cd. (abro paréntesis, "Love of my life" es el único vinilo que tengo y escucho cada tanto, cierro paréntesis). Esa comunión se incrementa con el tiempo, porque Queen musicaliza muchísimos sentimientos. Sobre todo, hay una cuestión especial con la alegría de vivir, y el deseo de hacerlo bien. De vivir de verdad. Claro que tener a la voz más cercana a la perfección de una nota que se haya conocido jamás -es un estudio científico, no es una opinión. Por ciero, Robbie Williams quedó segundo.- colabora para lograr ese objetivo. Me emociona su música. Me emociona también su historia personal, del tipo que disfrutó su vida de fiesta como él quiso, sin importarle nada de lo que le dijeran. Y están además las anécdotas. La del tipo que en el 81 quiso venir a cantar con la camiseta argentina. La del tipo que no tenía parejas para no herirlos, pero que encontró un compañero de viaje. La del hombre que daba entrevistas a la madrugada. La del cantante que no le dijo a su banda sobre su enfermedad hasta, casualidad?, un día antes de fallecer. Está lleno de historias, de recuerdos, de sensaciones, de contradicciones y momentos de gloria, como el Wembley del 86. Queen fue mi primera banda favorita, y lo va a ser siempre. Y Mercury, pienso, es uno de los pocos tipos a los que admiro. Lisa y llanamente. Es como lo de Fontanarrosa con el gol de Diego, el "a mi me van a disculpar". La profundidad que logró su música y lo directo, crudo, desgarrador y al mismo tiempo esperanzador de sus letras es irrepetible.
Mari siempre me dice que a veces se me va la mano con la cantidad de videos. A veces, está justificado.

JAY-KAY y el gusto de simplemente escuchar buena música

2011-06-14T18:45:00.000-07:00

"Querida, no ves que el sol está brillando, sólo para vos, únicamente hoy. Si te apurás podés conseguir un rayito; vení conmigo, sólo para jugar. Como cada ave que tararea, y cada abejorro. Cada flor, nube y cada árbol. Me siento parte de esto. La naturaleza me tiene como drogado, y es tan hermoso. Estoy con este profundo universo eterno. Desde la muerte hasta el renacer.
Este rincón de la tierra es como yo en muchos sentidos. Puedo sentarme por horas aquí y ver a las plumas de esmeralda jugar. Estar frente a esto me bendice. Porque el brillo del sol es gratis. Se que este rincón de la tierra me sonríe. Tan inspirado por eso no hay nada más que decir o hacer. Supongo que soñaré, hasta que brillen las estrellas." Elegí corner of the earth para empezar a hablar de Jamiroquai. Y es que en estos días estuve un poco flashero. Hace poco pensaba en cómo antes de los teléfonos, internet y etcéteras, la gente pasaba muchísimo tiempo sin saber nada de los que querían. Y cómo la naturaleza jugaba un rol de contacto entre ellos (el sol brilla sobre el cielo de ambos, pueden mirar una misma estrella, etc.). Y pensaba cómo esas cosas de la naturaleza no van a perecer nunca. En particular esa sensación, ante grandes escenarios como un cielo estrellado o una noche sin luces frente al mar, de que sos algo ínfimo, pero a la vez tan en contacto con algunas cosas que te mueven adentro.
Y estuve un largo rato tratando de encontrarle la vuelta a la música de Jamiroquai. De hallar algo en común con el inglés del extraño acid jazz, funk y tantos otros ritmos. Finalmente, me decidí por una única imágen: la buena música. Porque así como nos pasa frente a algunos escenarios naturales, lo mismo puede pasar con un sonido. En el subte pensaba que al no saber de música capaz no tengo herramientas para explicar lo fantástico de novedoso y variado del arte de Jay-Kay. “es como en la alegoría, cuando el tipo sale de la caverna después de mucho tiempo en la oscuridad, y no puede ver porque el sol lo enceguece. No tiene los conceptos para decir que es el sol lo que produce esa luz fenomenal, pero sabe que algo hay.” Capaz es mucho, pero no es del todo mala la analogía.

Seguramente lo primero que se me viene a la mente con Jamiroquai es “deeper underground”, un tema bastante nuevo, considerando que está con su banda desde fines de los 80´s. También me acuerdo de “cosmig girl”. Igual, si me preguntan lo primero que digo es que el tipo baila “un fenómeno” y usa ese sombrero tipo búfalo que yo me pondría para recorrer Floridad sin ninguna vergüenza. En muchos videos y recitales aparece con las plumas de cacique. Eso viene del nombre de la banda. Mezclaron Jam (por el típico improvisar del jazz) e iroquai (por los pueblos originarios norteamericanos iroquíes). De ahí, Jamiroquai.

Asique eso es lo que buscaba compartir de este gran artista. Es un tipo que tiene algunos ritmos interesantes, algunos temas muy buenos –el coro del final con el ritmo al palo está pa´ chuparse los dedos- otros muy comprometidos con cuestiones sociales; y una serie de bailes muy difíciles de imitar. Y ya saben, no es el artista de mi vida, no es mi banda preferida. Es sólo buena música, pero me gusta –no le digan a nadie, pero esa frase no es mía ajaja-

Esta va para Pablito

2011-06-04T22:59:00.000-07:00

Hey, Ho, Let´s go! Ya sabés de qué viene la mano. Mi cuñado tiene en un CD los mejores temas del ícono del punk norteamericano. Si faltaba algo para decidirme a escribir de los Ramones, hoy ví el pedacito de escuela del rock donde ponen "bonzo goes to bittsburgh" -buenísima la historia del tema-. Y hace un tiempo se volvió a escuchar unos días, porque se cumplieron 10 años de la muerte de Joey. Cuando leía las notas, pensaba en la paradoja de un tipo que cantaba que no quería volver a vivir su vida, y sin embargo es repetido hasta el hartazgo en videos, canciones y homenajes. La verdad, es casi una obligación homenajear a una banda que sonaba tan pero tan bien. Lograron algo dificilísimo, como mejorar el temón de Louis Armstrong. Comentario aparte, los Red Hot hicieron un "homenaje" al video de Cabbies on Crack. Hicieron el veradero y original tema de Spider Man, que después también copió Alfredo Casero en su primer disco.
Siempre dudo si no habrán sido la banda más pop del punk. No me parece que hayan tenido la misma filosofía de las bandas británicas. Porque si bien tuvieron temas fuertes, de mucha denuncia, como el mencionado bonzo, o poison heart, también hicieron temas de noviazgos como she is a sensation, o needles and pins. Eso y el estilo mucho más adolescente que el resto. Capaz el sello de Los Ramones estuvo en eso. En ser desprendidos incluso de algunos aspectos del punk. En dedicarse al juego que más les pareciera, a no importarles nada más que lo que querían hacer. Y vaya que hicieron buena música. Asíque desde la oficina donde estoy encerrado hasta las 8 de la mañana -ahora son casi las 3- es un lujo poder dedicarle un rato a una de las bandas más importantes del punk -otra paradoja, pensar el punk estando encerrado en una oficina-, y dedicarselo a mi cuñado, que se llama igual que mi hermano, lo que supondrá un serio problema de identidad cuando tengamos un hijo, dado que va a tener dos "tío pablo".

GUITARRAS CON TELARAÑAS

2011-05-24T17:43:00.000-07:00

"Se que estás aquí". Hace rato que no me cruzo con mi primo Leo. Es músico, toca la guitarra como su viejo. Vivimos juntos poco más de un año en Lomas, y yo después me mudé. Como decía, el Leo es guitarrista. Para hablar de guitarristas, y de los que voy a mencionar en este post, es necesario pensar en mi primo. Porque ya antes de vivir con él me llamaba la atención el dibujo casero de ese tipo medio máquina medio naturaleza que se paraba en el medio de la escena con su guitarra futurista. Y cuando convivimos con alguien nos acostumbramos no sólo a nuestros estilos de vida, sino también a compartir cosas aunque uno no lo busque. Así, muchas veces estuvimos sentados mirando dvd´s de músicos que yo desconocía. De más está decir que el dvd de Vai en Japón era recurrente. Siempre digo que hay que escuchar muchas veces la música que no nos termina de gustar para ver porqué es. Lo aprendí sin darme cuenta, cuando después de mucho tiempo pude escuchar de verdad a Pink Floyd. Con Vai me pasó algo parecido. Desde la primera vez que escuché "for the love of god" entendí que el tipo era de esos genios a los que no les importa hacer algo para el que lo escucha. Lo hacen porque les brota. Buscando cosas para el post vi una entrevista en la que él dice que creía que a todo el mundo se le daba tan natural como a él la música. No es que no se pase doce horas diarias con el instrumento. Ni que haya aprendido con Joe Satriana (buscar G3), ni con Zappa, que lo apodó "el italiano virtuoso". Es simplemente una de esas personas a las que la música le brota por todas partes. Leo siempre supo y admiró eso. Yo no. Pero lo bueno de estar con músicas (y experiencias en general) con las que uno no estaría normalente es que después decantan en algo que vos no esperás. Con la música que escuchaba con Leo me pasó eso. Y ahora, después de mucho tiempo, escucho a Vai y me relaja su talento. Me permite lo que la buena música: ir a otros lugares. Y ojo que estoy mostrando solamente una parte de su música. Este tipo lo pueden haber visto en "Crossroads", un peliculón lleno de blues. Ni hablar de que fue el primero en usar una guitarra triple, y una con siete cuerdas para tener más agudos. Y lleva un tiempo haciendo música, casi desde que era un nene. Y a pesar de su destreza, nunca fue arrogante, siempre estuvo predispuesto a cumplir con su gente. Leo fue las veces que Vai vino a Argentina, y siempre volvió maravillado del recital/concierto. Y hablo de Leo siempre que escucho al guitarrista no sólo porque sea uno de sus favoritos, sino porque la música de artistas como Vai, como Roben Ford -ya volveremos a él- u otros grossos es el vínculo que mantenemos sin vernos. No nos juntamos seguido. No vivimos cerca. Pero escucho ciertas músicas y tengo que pensar que no podría entenderlas si no las hubiese escuchado con él. Y pienso que la música es el vínculo más fuerte que quedó entre nosotros no solo por eso. El otro día me acordaba cuando hicimos el primer programa de Radio 1: "La Ratonera". La música corrió por cuenta de un grupo cuyo disco no fue editado por una discográfica: Los Ramonis. La dupla de Leo y su viejo nos musicalizó no sólo la apertura -influenciada también por el gran Pappo y su imitación del gato Silvestre- sino todas las cortinas y fondos de bloques. En este video lo van a ver a Leo, junto a su viejo -luthier y músico- tocando en Parque Lezama. Mi primo es el joven, el que es igual a Facundo Arana. Más de una tarde me la pasé en la plaza, escuchándolos. Este post quiso ser un homenaje a esa música, a esa unión. Fue todo guitarra y cosas distintas. Es lo bueno de tener un primo músico. Asíque si bien no hablamos por teléfono, escucho a Vai y me acuerdo del Leo. "Sé que estás ahí".

30 años sin Marley, más de 15 con el reggae

2011-05-14T15:05:00.000-07:00

Hace rato vengo pensando cómo homenajear al padre del reggae. Y estuve viendo cómo hablar del reggae desde mi experiencia, de lo que me pasa a mí, que es la idea de este rincón. Podría hacer un relato de las bandas que fui escuchando y lo que decían los temas desde que a los 11 años (masomenos) escuché por primera vez "Capitán Pelusa" de Los Cafres. Puedo hablar de Steel Pulse o Nonpalidece, con Marley como avenida principal del camino. Pero no. También podría hacer hincapié en todas las ideas y la aparente contraposición de una música combativa y otra de paz y amor. Tampoco me convence, aunque sí voy a dejar el link del discurso de Haile Selassie, que Marley musicalizó con "War".
Entonces, de lo que voy a hablar es de la música. De las sensaciones. Y del reggae lo que tengo que decir es que está siempre. Cuando estoy enojado, cuando pierde San Lorenzo (hoy con Argentinos Juniors), cuando me peleo con Maricel o con el mundo, está el reggae. Cuando tengo ganas de que alguien me banque, además de Maricel, está el reggae.
Pero la música de Marley aparece como ideal también cuando estamos celebrando. ¿Qué mejor que compartir cerveza y pizza con un grupo de amigos, con "Is this love" de fondo?
Y cuando estoy nervioso. Antes de llevar un curriculum, antes de casarnos, antes de un parcial, el reggae te despeja.
Lo cual no hace más que abonar a la asociación del reggae y la marihuana. Porque ambos tienen fines terapéuticos jaja.
A lo que voy con todo esto es que es una de las pocas músicas que estuvo siempre en mi vida. SIEMPRE. Tuve época de cumbianchero, tengo épocas de rock, estoy tratando de aceptar Jamiroquai, pero siempre, inevitablemente, abro la cartuchera de cds y tengo ganas de poner un disco de reggae.
Sé que a muchos les pasa lo mismo, y creo que por eso es tan fácil sentirse identificado y tener simpatía por el tipo que va por la calle con sus dreadlocks. Aunque no nos demos cuenta, aunque no activamente, cada vez que gira un disco se afianza el "let´s get together", el "juntémosnos". Y lo bueno es que el ritmo no para de crecer en Argentina. Hay para todos los gustos, lo que hace que nos cultivemos cada día más.
Así que amigos, ya saben, peguenlé una visita a su banda reggae favorita, recuerden buenos momentos y, si se sienten un poco mejor cuando termine el disco, me lo agradecen.

"El reggae es como el chocolate. Nunca vas a decir ´no tengo ganas´".

LA SINFÓNICA DE BUENOS AIRES

2011-05-04T05:31:00.000-07:00

Tiene Buenos Aires qué se yo... La Ciudad está amarilla, pétalos, hojas y nubes caen sin cesar en estos días. Al compás del invierno, infaltable, la música ocupa su lugar de protagonista. Puede ser porque cuando hace frío la melodía abriga un poco, quizás se nos permite concentrarnos más en el sonido para refugiarnos del viento. El domingo volvíamos con Maricel a casa. En el centro nos tomamos el 152. El chofer escuchaba The Wall.
Serían las once de la noche. No me aguanté y le pregunté qué radio era. "No es la radio". -¿Es el disco? "Seeee", dijo con orgullo. Nos sentamos, y empezó a sonar Mother. Los bajos se sintieron más fuerte. A Maricel le empezó a gustar la banda que tantas veces no pudo soportar. Dijo que el sonido era muy bueno, pero que no le gustan las voces de los cantantes. Mientras nos abrazábamos para darnos calor, notamos que la pareja que iba delante nuestro también comentaba que el chofer se había vuelto loco porque los parlantes estaban a todo volúmen. Ambos movían sus manos con el ritmo de la música. Para cuando empezó Goodbye Blue Sky las filas de adelante rezaban para que el micro no frenara, ni siguiera subiendo gente a interrumpir la ópera de rock con sus monótonos "1, 20 por favor".
Uno que cantó casi todas las canciones preguntó si eran los Guns N Roses. "Es Pink Floyd, The Wall" dijo el chofer indignado. "seguro?" volvió el de los guns. No hubo respuesta. Un par de temas después, el milagro. Maricel me pidió que después ponga este disco así lo escuchaba. Cuando bajamos del bondi, le hice un cabezazo de agradecimiento al señor chofer, por el buen rato, la buenísima música y el cambio sobre mi adorable esposa.
No es la primera vez que me pasa algo así. Ya en Diciembre había escrito sobre el efecto de la música los fines de semana.
Y es que Buenos Aires tiene ese no se qué... como la gente que hace covers de Floyd en la Plaza de Florida y Diagonal Norte, que cada tanto me cambian el humor cuando salgo de trabajar.
Ese algo que me hace imposible llegar a la 9 de Julio sin que suene en mi cabeza Callejeros.
Ese toque especial que le ponen dos o tres tipos casuales, desconocidos, repetidos, que casi a diario suben a un subte atestado de gente para hacer fuerza y tocar un par de salsas, con bongós y micrófonos. Pero sobre todo, a pesar del hambre, frío, las miradas asquerosas de un par de pasajeros y la poca colaboración monetaria, con una sonrisa y el gusto de hacer algo que da placer. Como el cubano solitario que con un tamborcito canta siempre "Dos gardenias", o el ciego que canta mejor que Luciano Pereyra.
Siempre quise vivir en Buenos Aires. De a poco voy descubriendo su magia, su ritmo, el sonido oculto en tanto ruido y locura. Hay bares, estadios y calles todavía por recorrer. Pero sobre todo personajes con sus historias en clave de sol.

PD: A todos los que me han saludado por mis 26 Abriles MUCHAS GRACIAS. Les dejo una versión del tema más escuchado en la historia mundial.

FERIA DEL LIBRO PERO DE LA MÚSICA

2011-04-22T09:16:00.000-07:00

Sí, sí. Todo lindo con la feria del libro. Ahora, yo pregunto. ¿¿¿Y la feria de la música??? ¿¿Para cuándo??? Aquí algunos de los stands que no dejaría de visitar, y considero fundamentales para el desarrollo de la cultura nacional. A saber:

-Actitud: Pappo, Zappa y Lennon. Stand con videos, libros y discos. Charlas sobre imagen e ideología de vida. Debates con cadenazos, ironías, sarcasmos y protestas pacíficas. Mención especial: 10 años sin Joey Ramone.
-Instrumentos: Guitarra: Invitado especial: Carlos Santana. Historia de vida. Armónica: John Popper

-Ritmo: Hay muchos. No pueden faltar James Brown, George Benson ni Buena Vista Social Club.

-Rock Nacional: Con que este Gieco alcanza. Un tipo que puede recorrer todos los ritmos y épocas de nuestra historia rockera y folclórica es sin lugar a dudas uno de esos referentes que cualquier académico debe consultar. Se cursarán invitaciones a Charly, Spinetta, Mollo y otros. Mención honorífica: Los Redonditos -totalmente de acuerdo con el primer comentario debajo del video-. Recordando a Luca, conferencia del gran Willy Crook.

-Tango y Jazz: Pipi Piazzolla. El nieto del gran Astor puede mezclar dos ritmos que parecieran no tener nada en común. Debate: El jazz argentino, ¿es posible? - ¿El "nuevo tango" es tango?

-¿El pop también entra? Claro que sí. Recital de Miranda! Charla con Leo García.

-¿Más? Música de películas. Grandes escenas que no serían nada sin el sonido. Tiburón, por ejemplo. Incluso, películas sobre músicos, o relatos que giran en torno de la creación dentro de escenarios complejos. Como para empezar nomás, Crossroads y Habana Blues

Propongo: Stands de las disqueras, charlas para concientizar a favor y en contra de la piratería. Si quieren, en lugar de cobrar entradas, vendan discos.
Generen el lugar para que bandas poco conocidas puedan tener auditorios importantes. Profundicen la relación de la música y las distintas épocas (aparición del rock nacional, del funk, del punk, etc.).

Pero SOBRE TODO, Y ANTE TODO, dediquen un tiempo exclusivamente a disfrutar y conocer sobre la música. Relájense, imaginen, vayan a dónde sea que los lleven esos sonidos. Yo, desde este pequeñísimo rinconcito, te dejo para tarea de hoy: disfrutá a Santana con la consigna anterior. Comentá lo que te surja.

EL JIMMY HENDRIX DE LA ARMÓNICA

2011-04-09T10:03:00.000-07:00

Pues bien. La vez pasada tiramos una receta muy especial, hoy es tiempo del postre. Y para mí, nada mejor que un prodigio de la armónica, como es John Popper. Apenas conocido en estas tierras, aparece en "blues brothers 2000", con Dan Aykroyd, traducido al español bajo el título "los hermanos caradura 2000" -como siempre, malíiiiiiisma la idea del que puso el titulo en castellano-. Por cierto, muy recomendable la película, tanto la dos como la uno. Popper quería ser humorista, pero un amigo le pidió ayuda en la banda local, para hacer covers de la primera "bluess brothers". Notó que tenía bastante talento, y decidió cambiar de carrera.
A mediados de los 80´s armó una banda con sus amigos del conservatorio. Y unos diez años más tarde, llegaron a la cima. En 1994, salió el disco Four -cuarto álbum-. Desbordaba de blues. Tuvo dos hits que sonaron mucho. El primero de ellos, run-around. El noveno tema del disco, Hook, también fue un éxito. En esta canción aparece también Paul Shaffer, otro grosso del blues. La capacidad de Popper con la armónica sorprendía a todos. Un tema que no fue muy aplaudido, pero a mi me gustó, es "the mountains win again".
Ese año tocaron en el Woodstock, y fueron teloneros de los Rolling Stones. En el 96 hicieron el cierre de la película kingpin (la que Woody Harrelson juega al bowling con una mano de garfio).
Luego grabaron una serie de discos en vivo, y armaron un festival de blues en el que presentaron, entre otros, a Dave Mathews. Les gusta mucho mezclar ritmos con algunos toques más latinos, y sumar invitados en los shows. El último disco que sacaron fue en el 2008, cuyo hit fue "you, me and everything". Con el tiempo, se fueron abriendo a distintos ritmos, e intentan salir de su zona de comfort, aunque no dejan de lado lo suyo. En la página de la banda indican que están grabando un nuevo cd, que espero ansioso.

Ojalá les haya gustado, y si alguno se le ocurre que puede haber algún argentino que tenga tanto talento en la armónica, pido vuestra colaboración. Lo que más asocio yo es esto.

HOY: RECETA A LA PENTAGRAMA

2011-03-31T05:33:00.000-07:00

Hace ya un tiempo lo ví a Donato contar la receta de la salsa bolognesa original. Dijo que en la entrada de un pueblito de Italia hay un cartel con oro que tiene escrita dicha preparación. Hoy, luego de una larga búsqueda, paso a describir:
Picar cebolla, zanahoria y ajo (no demasiado picados, total va a tener una hora aprox de cocción). Bañar en aceite, hasta que esté "caramelizado". Agregar vino blanco, preferentemente alguno dulzón, y dejar que se rebaje unos 20 minutos. Luego agregar esencia de tomate, y posteriormente el jugo de tomate. Condimentar con oregano, perejil y algo de sal. En este momento se le añade medio ají rojo, bien picado. Diez minutos más tarde, agregar la carne picada. Revoler, salar y pimentar. Dejar cocinarse unos 20 minutos y luego agregar pasta, que tranquilamente puede ser spaghetti y servir!

Tip anti chef: Si se te va la mano con alguno de los condimentos, metele un cachito, un cachito nada más, de agua.

PD chiflada: Hay opiniones Divididos en cuanto a la sumatorio de limón a dicha receta. Personalmente me parece repugnante, pero sobre gustos no hay nada escrito, dijo uno que tomaba café con una hamburguesa. Para mí, que los que piden agregarle limón a esta receta lo hacen únicamente porque tienen un limonero en su propiedad, y buscan lucrar.

La verdad que desde que armé el blog vengo pensando en hacer este post. Me parecía que estaba buena la idea de hacer los ingredientes de una receta desde las bandas, los discos y distintas músicas. Quedó una mezcla bastante difícil de digerir, pero con el común denominador del buen sonido. Yo diría que en esta ocasión se destacan los sabores de los chili peppers y los eternos Beatles, que están en todo; el aroma de UB40 y Pappo, acompañados con pizcas de distintos elementos pentagramales.

DOS POR CUATRO

2011-03-23T06:07:00.000-07:00

Vale la aclaración. A diferencia de muchos de nuestra generación, no escuché tango por primera vez viendo "Cara y Seca", en TyC. Aunque, debo reconocerlo, cada vez que veo un buen caño espero el firulete antes que el lírico. Habiendo realizado la mención, también debo anunciar que no soy ni un conocedor ni un adepto a la música que se ha denominado porteña, pero como toda música, tiene sus raíces en distintos ritmos y puntos geográficas. Mi primer recuerdo con el tango debe ser cantar "caminito" en la primaria. Al vicedirector se le cantó, valga la redundancia, que hagamos la interpretación todos los de segundo grado del clásico que interpretaba tan bien don Carlos Gardel. Un par de años después, me conmovió y me quedó grabado "Sus ojos se cerraron", que también escribió Le Pera. Si no recuerdo mal, cantaba Hugo del Carril en el final de la película el día que me quieras, cuando se iba en un auto en la escena final. Por supuesto, algunos tangos que están en el aire de nuestra cultura los iba escuchando cada tanto, pero sin terminar de reconocer títulos ni autores. Otra fotografía inequívoca está en una de mis películas favoritas, "Perfume de mujer". La versión con Al Pacino bailando "por una cabeza" es impagable.
Así, por la tangente, una serie de tangos me fueron llevando a ser un ignorante con culpa, por creer que debe haber todo un mundo ahí escondido, pero que no hago más que espiar por algunos agujeritos.
Por ejemplo, a Piazzolla lo conocí por su nieto, que toca jazz. Siendo fanático de Tato, y habiendo visto cuanto especiales pasen por Volver o cualquier otro canal, fui a dar con el encuentro de dos titanes de la creatividad. Como no podía ser de otra manera, Tato se acomoda en su sillón, prende en silencio su habano, se sirve champagne y empieza a sonar el bandoneón de su invitado. Es tan emotivo como magistral.
Seguramente sea Don Astor el músico que más reconozco, en parte por su pasión y estilo, en parte porque es un artista que se reinventa continuamente luego de su fallecimiento. También, de las pocas historias que tengo grabadas, además de las grandes orquestas, es escucharlo decir que al instrumento hay que apretarlo, que hay que violentarlo y mostrarle la pasión. Como leí por ahí, "si dios tuviera ganas de hacer música, le pediría una mano a Piazzolla".
El tango, por más que no sea la música que más escucho, tiene y conservará siempre ese "no se qué", que cala hondo en el ánimo del que lo escucha. Sentir "volver", "Yira Yira", "Sur" y otras melodías te hacen sentir culpa inevitablemente por no saber más de las glorias y talentos que nacieron en estas tierras, movieron los cimientos de la música mundial y se pierden en el olvido lentamente.
Sepan disculpar que no hable de Goyeneche, de Cambalache y otras yerbas, ni haga un análisis más profundo del yeite -las letras, los arrabales, las historias-, pero quisiera instruirme un poco más antes de opinar sobre un tema tan vasto tema.

No la pasamos nada Malosetti en el aniversario

2011-03-15T05:16:00.000-07:00

Hace diez días, el 5 de Marzo, cumplimos un año de casados (y 3 de novios) con Maricel. Nos fuimos a festejarlo a "boris club de jazz". El lugar es nuevo, y está muy bueno. LLegamos a las diez en punto, pero Electrohope no arrancó hasta casi las once. Sinceramente, asombra ver a un tipo que usa un instrumento -creado por un luthier argentino- que tiene tanto guitarra como bajo a disposición para un mismo tema. La banda nació como un proyecto del bajista, para darle lugar y tocar con un grupo de alumnos suyos, a quienes conoció en distintas clínicas. Quizás por su situación de líder, Malosetti se hace cargo del ritmo, dejando un poco de lado sus solos increibles y su ritmo infernal, para tener mayor participación en el esquema y ritmo de los temas. La banda se luce especialmente cuando los chicos se animan a tomar el control. Nicolás Rafetta la descoce en el piano, y cuando hizo el sólo bluesero dejó constancia de las capacidades que lo llevaron a ser con 25 años el pianista de "Buscando un Amor". Hernán Segret, al bajo, fiel pupilo de Malosetti. Cuando se animó a tocar, también dejó huella en el show. Tiene muy buena voz, y hacen "bring me your cup" con una clase enorme. Afortunadamente, la noche fue completa. Había familiares y amigos de Javier, lo que hizo que estuviera más contento, y jugara bastante con el público. Hubo homenaje a Pappo y a otros grandes de la música, invitados que sumaron al show, y un ambiente muy íntimo -salvo por el pancho que dejó prendido el celular y le entró un mensaje en plena balada, o por el pobre mozo que tiro toda la vajilla en otro tema. . Con un poco de suerte, seguiremos recorriendo locales y artistas, con Maricel, con ustedes, disfrutando la vida.

Yo

2011-02-23T04:20:00.000-08:00

Me (re) presento. Soy Gabriel, tengo 25 añitos, casi 26. Soy pelado, y qué . Estoy casado con Maricel, de quien estoy enamorado, y ella de mí. Somos, los dos y cada uno, periodistas. Nos gusta la política, las relaciones internacionales, y la música. Adoramos la radio como medio de comunicación. Nos conocimos en la facultad, en la cursada de Radio 3 (antes cursamos un seminario, pero sin hablar nunca). Teminamos el año de amigos. Ella se fue a visitarme a Pinamar. Escuchamos el disco nuevo de Los Piojos, algo de Salinas, y fuimos a ver a Valentino. No me animé, pero le puse "algo contigo", que cantó pocos días antes mi compañero y amigo Rubén Matos. Con la excusa de un final fantasma, me fui a Berisso por un día para saludarla por su cumpleaños. Primeros besos. Después volví a Buenos Aires, nos reencontramos yendo a ver a Steel Pulse en el Luna. Vimos a Nonpalidece una vez en Lomas. La segunda vez que fuimos a un recital de esa banda ya estábamos en La Plata, viviendo juntos. En nuestra casa se escucha reggae, blues, algo de pop, algo de jazz, y bastante rock nacional. Ahora estamos en capital, con muchos planes para el futuro. Entre ellos, seguir visitando los rincones de la música. Ojalá les guste el blog, que hago para compartir todo lo que me gusta la música. Un saludo

Los Cafres go AC/DC!

2011-01-31T09:52:00.000-08:00

Durante un largo rato estuve enchinchado con una de mis bandas favoritas. Sin lugar a dudas, me había resentido con los artistas que me iniciaron en el ritmo jamaiquino luego del cambio en su música y letras, que se dió a partir de la inmensa fama que alcanzaron desde 2004, con "¿quién da más?". "Hombre simple" y "Barrilete", aparecidos en 2007, confirmaron esta teoría. Las canciones eran menos combativas, las apelaciones al costado meloso del reggae aumentaron, y llegaron para quedarse los arreglos más electrónicos junto con las apariciones de voces en inglés tan características de otros "mercados". La banda estaba cambiando, y eso no me cayó nada bien. Hace poquito tiempo, me reencontré con algunos de los clásicos que me llenaron de preguntas y alegría desde mediados de los 90´s, cuando los conocí con el video de "capitán Pelusa". Después vinieron "la receta", "ruge la barra" -con una de las frases más bonitas que haya escuchado jamás, como "te deseo revolución, primavera y amor"- "suena la alarma" -que dice "guarden sus armas, a nadie dan de comer"- y tantas otras. Las giras por Latinoamerica, donde son muy reconocidos, aumentaron el frío en nuestra relación. Especialmente desde que en el noviazgo con Maricel empezamos a buscar más salidas musicales juntos. También el crecimiento de Nonpalidece, Dancing Mood y varios otros llevaron a que las alternativas se diversificaran.
Volviendo a la banda que lidera Guille Bonetto, en 2009 sacaron un disco que no recibió mayor difusión: "Classic Lover Covers". El listado completo de los temas se puede escuchar en el sitio oficial cafre. Los músicos aprovecharon para grabar en estudio varias baladas, versionadas al reggae, de una variedad de artistas reconocidos. Para destacar, quedándote o yéndote, de Spinetta; Woman, de John Lennon, y I can´t stand losing you. También tengo que decirlo, no me gustó nada nadita "She is so cold" de los Rolling.
Para ser justos, debo reconocer que todo grupo luego de unos años tiene derecho (y hasta necesidad) de hacer algo distinto para no repetirse, buscar nuevos horizontes y modificar lo que quieran para seguir creciendo. Tal vez no me identifique tanto con su música, pero eso no niega de ninguna manera su rica historia y aporte a la música reggae, y especialmente a mi vínculo personal. Nuestros senderos pueden bifurcarse, pero siempre quedarán para mi las historias del grupo que tanto me bancó cuando más lo necesitaba.

Llueve en la Ciudad

2011-01-19T04:46:00.000-08:00

Otra vez agua en Buenos Aires. El verano viene cargado de tormentas, algunas de ellas electrónicas con ocasional caída de granizo, mejorando hacia mañana... jaja. Lo que nos lleva a darnos cuenta que la música está plagada de canciones que refieren a la caída del elemento vital. En algunos casos, la lluvia complica mucho más que solamente una caída leve de granizo: Llueven hombres, café. Ni hablar de lo que dificulta la vida de los chicos!Y pobre de los que andaban por la calle buscando encontrarse con alguien. Aquel tonto en la lluvia está esperando como un perro hace mil horas. Igual, a mi me gusta cuando llueve. Me gusta andar mojado, sentir las gotas, empaparme de a poco. Me caen bien los que cantan en la lluvia, sin paraguas (que por cierto, cada vez que compro alguno lo pierdo al poquitísimo tiempo).
El problema es, para algunos, cuando pasa mucho tiempo y no quiere llover.
Además del agua, podemos tener en cuenta el clima como estado de ánimo. Así, que esté lluvioso o brille el sol no es más que una metáfora, como decir que alguien quiere traer una lluvia a tu desfile.
Lo que sí no soporto, de ninguna manera, es ser parte de ese exclusivo grupo de gente que luego de la mínima gota que caiga del cielo, vamos derecho e inevitablemente descubriendo una baldoza floja tras la otra; siempre vestido justo ese día con ropa blanca. ME REVIENTA!!!!!!!!

Como la cigarra

2011-01-11T05:09:00.000-08:00

Se fue María Elena Walsh. La compositora argentina se destacó en sus trabajos infantiles (El reino del Revés, Manuelita -¡si me la habrá cantado mi abuela!-, el siempre pegadizo "Jacarandá", y mi preferido: el twist del mono Liso) tanto como en sus canciones para adultos (Serenata para la tierra de uno y La Cigarra, los más recordados.) En el 79 escribió "Por eso permanezco/ fiel a iniquidades y censores./ Al fin y al cabo me porté bien,/ supe negociar/ mi pálida y frágil sobrevivencia", y también advertía que Argentina podía terminar como la España de Franco "si seguimos apañando a sus celadores". Luchó contra el primer peronismo, pero luego vió las dictaduras que lo sucedieron y escribió el 45. Peleó por la igualdad de género hace 40 años; defendió la eñe cuando en Europa la querían eliminar ("La culpa es de los gnomos que nunca quisieron ser ñomos. Culpa tienen la nieve, la niebla, los nietos, los atenienses, el unicornio. Todos evasores de la eñe. ¡Señoras, señores, compañeros, amados niños! ¡No nos dejemos arrebatar la eñe! Ya nos han birlado los signos de apertura de interrogación y admiración(...) Luchemos para no añadir más leña a la hoguera donde se debate nuestro discriminado signo. Letra es sinónimo de carácter. Avisémoslo al mundo entero por Internet!") Combatió las censuras y las penas de muerte, se enfrentó a la dictadura en plena dictadura, y a los docentes en plena carpa blanca. Su vida se apagó, dicen que la muerte es sólo la puerta a otro lugar, quizás no haya nada más allá. Más acá quedan todas sus ideas, sus canciones y el recuerdo de muchos que la conocieron y quisieron a través de su innumerable cantidad de creaciones.

"I feel Like Playing" Ron Wood

2010-12-30T14:10:00.000-08:00

Se que es tiempo de balances y ranking con temas del año, pero en la Rolling Stone pusieron tres temas para agendar y contrarrestar el efecto "tema del verano" que tanto nos taladra el cerebro. En el último lugar decidieron incluir a "Sweetness my weakness", una de las mejores canciones del último disco del guitarrista de los Rolling Stones, Ron Wood. El CD se llama "I Feel Like Playing", y combina temas de rock and roll bien stone, como "thing about you", o "why you wanna..." y ritmos menos acostumbrados para los stones pero taaan bien hechos como el mencionado reggae, un blues, otro funk e incluso un tema que se acerca mucho al soul. Para su disco, Wood se rodeó de estrellas de la talla de Slash, Flea y Eddie Vedder (Pearl Jam). También participa como productor (y vocalista en un par de temas) Bernard Fowler, que trabajo asimismo en "Kill Gill", el nuevo viejo disco de Charly. En su séptima entrega como solista, el guitarrista y bajista se luce mezclando ritmos y dando un sonido freso, justo lo que el doctor recetó para el mp3 durante el verano. Hacía nueve años que el músico con cara de bonachón no grababa nada nuevo, y se decidió porque sus amigos lo presionaban. El cd salió en Septiembre, y creo que no se le dió suficiente difusión. Ahora, Ronnie quiere hacer gira ("pasar por Argentina me gustaría mucho, está la posibilidad de ir con los Stones a fines de 2011, pero me gustaría ir primero a presentar mi disco", dijo) para mostrar sus creaciones. Para destacar y no dejar de escuchar, el mencionado sweetness, "catch you" y "I gotta see". Son los tres que más me gustaron, pero como dije, hay para todos los paladares. Pasen y prueben. Feliz Año!

Música al salir del subte

2010-12-18T16:05:00.000-08:00

Salgo del túnel mientras me conecto el auricular. Tengo tres cuadras y pico hasta casa. Ni bien enciendo la radio, explota Sumo en La Mega. Los megasets son algo fantástico. Es como si los fines de semana las FM les dieran a los músicos el lugar que se merecen. Cuando termina de cantar Prodan, empieza un tema que no conozco y cambio. Quiero solo hits hoy. En La Cien suena Footloose. ¿Da para pasito en la calle? no, no, no da. porque no me sale, no es que no lo intente, pero creo que Kevin Bacon lo hace un poco mejor. Hasta al patadura le sale mejor que a mi. se va footloose, y también se va La Cien. En Rock and Pop empieza justo "el rock del gato" de los Ratones. El riff es lo más sexual que se haya hecho en nuestro país. ¿¿¿Falta mucho para que vuelva Maricel??? Llego a la esquina de casa. No me desconecto el auricular. Mientras busco la llave, muevo una vez más el dial digital. Fabiana canta Eiti Leda como si fuera ella la protagonista de esa historia. Ahí me doy cuenta que el cielo está hermoso, con esa mezcla de nubes, colores y vientito que tanto me gusta disfrutar. Entro a casa. Saludo al gato, y Ciro vuelve a Los Piojos para cantar "El Umbekan". Pienso en escribir el post, y decir todo lo que disfruto vivi en do la vida con la música. Pero mi vecino tiene otros planes. Manu Chao está al taco, los gritos aturden y el tiempo apremia. Hay que comprar la cena. Para otro momento quedará la publicación de este bello momento. Antes de salir, agarro los auriculares y el celular...

CUMBIA CHAPA....

2010-12-14T05:09:00.000-08:00

Hace poco vi un documental sobre el nacimiento del funk en Estados Unidos. Ahí mostraban cómo la música (y varios de sus representantes, especialmente James Brown) servía de motor del mensaje de la comunidad afroamericana para reclamar sus derechos y denunciar las injusticias cometidas contra ellos. Poco después volví a escuchar por la calle algún tema de cumbia villera. Desprendimiento de la cumbia, como el funk lo fue del jazz, la cumbia villera retoma varios aspectos musicales del ritmo madre, pero cambia esencialmente en su contenido y su objetivo. Pablo Lescano, el gran creador de la movida con Damas Gratis, y ex Amar Azul, dijo en algún momento: "me cansé de los caretas que tocaban siempre el mismo ritmo, y hablan de la novia que lo dejó, del meneo del culo y nada más. Al villero no lo escucha nadie, no le habla nadie. Yo quería contar de verdad la vida del negro". Sin dudas, los grupos que más ruido hicieron fueron el del propio Lescano y los pibes chorros. Las letras hablaron del mundo paralelo que se vive en las villas, sin ningún tapujo ni filtro. La delincuencia, las drogas, las mujeres, la vida en la cárcel, todo brotó a la superficie como el vómito en el que los despreciados por el sistema, condenados a vivir en la miseria y un mundo sin estado, ni asistencia, ni futuro, ni esperanza, mostraban con total desenfreno su desprecio hacia ese sistema. Robar, pegarle un tiro al "cheto"(el enemigo número 1 para la cumbia villera), se contaban por primera vez desde un ángulo distinto. Los noticieros siempre muestran al asaltado. La cumbia villera mostraba la vida, el accionar y las ideas del chorro. La irrupción del nuevo estilo hizo que algunas discográficas aprovecharan y explotaran el negocio, desvirtuándolo. Se volvió una competencia por ver quién usaba más lenguaje villero (tumbero todavía no se usaba mucho) y se perdió la idea original. Sin embargo, seguramente la culpa de que no se haya mantenido en el tiempo, que no haya dado nuevos grupos, la tendrán que afrontar los propios músicos de aquellas primeras bandas que aparecieron allá por los fines de los 90s. La cumbia villera se convirtió en una moda lucrativa, y como tal dejó de tener relevancia cuando el negocio perdió rédito. El debate sobre si se trató de una expresión social válida o si fue un "elogio a la delincuencia" solamente quedó relegado a los debates académicos, muchas veces infructuosos, pero se perdió de la vista de la sociedad. Afuera del show quedó "Para Elisa", en un disco de cumbia villera; la banda de sonido de toda peregrinación a Luján; otro sobre una madre soltera; el sólo le pido a dios de los pibes chorros y el made in argentina, de malafama. Empecé el post hablando del funk como expresión del descontento afroamericano. Quizás la diferencia más grande haya sido la organización de esos movimientos para, no sólo reivindicar su clase, sino reclamar por sus derechos y exigir una vida más digna. Lo más que se logró fue la visión, también distorsionada, (y acá robo frase que leí en conurbanos) de "ángeles en el barro" frente a la crítica de "negros delincuentes". Allá van la toma de terrenos, los operativos en la 1-11-14 y tantos otros episodios que serán musicalizados con cumbia villera, junto a documentales independientes y videitos caeros de youtube para mantener vivo el recuerdo de un sonido muy acorde a la explosión social del 2000, cuyas causas profundas y complejas no fueron abarcadas por nadie, ni siquiera por los propios protagonistas musicales.

2010-12-02T06:33:00.000-08:00

Ayer estuvo Willy Crook con Matías Martin en La Metro. Im pre sio nan te la vida de este señor músico. Yo lo ví un par de veces en la radio de Badía (estudio Playa), y por lo que escuchaba ayer hoy en día está mucho más lúcido que en aquel entonces. Yo lo miraba un poco de costado. su pelo desarreglado, el inmenso olor etílico y la voz afónica me hacían sospechar. Hasta que una noche fue a "El Ojo de las Artes" y se subió a tocar un par de temas con Rada, Malosetti o alguno de los grossos que tocaban ahí. Desde entonces, es todo admiración para el hombre que tocó con Sumo, Los Redondos y Los Abuelos de la Nada, antes de cumplir 25 años. Una lástima que el programa no suba el audio de la entrevista, donde se recorrió la vida del gesellino que viajó por el mundo llevando su música y sus ideas como única necesidad. Lo retrata bien el informe publicado en rock.com.ar, donde señalan casi al final que el hombre, que ayer contó que estuvo 8 días en el Borda y luego organizó un festival (allá en los 90´s) junto con Attauqe 77 y otros artistas, fue tomado como pupilo por un tal James Brown, ya que fue telonero la primera vez que el padrino del funk vino al país, y Brown exigió que lo fuera en la segunda visita. Bueno, eso es todo del monstruo del saxo argentino, que anda presentando su música mañana en el Teatro de la Cova, en Martínez.

Aglunas textuales de Willy:

"Con Skay trato de no hablar. Es muy éxitoso en preocuparse mucho, y además siempre tuvimos todos una personalidad muy fuerte. Entonces, somos amigos sin hablar nunca. De Los Redondos me llevé su filosofía, de estar seguro yo mismo de la música que estaba haciendo. Si el resto lo entiende, allá ellos."

"Petti (con quien compartieron y compitieron por ser el saxo de Sumo) es un Robin Hood del talento: les saca a los que tienen mucho, y se señala a él para recibirlo".

"Estuve en el Borda ocho días. Hablé mucho con los que estaban ahí, anoté cosas y escribí mucho. A los médicos no les daba mucha bola porque ellos estaban todos locos. Cuando salí organizamos un festival, con Attaque y otras bandas, hice fotocopias a mi certificado de sanidad mental y lo repartíamos entre la gente. Es muy bueno lo que hizo Lalo Mir con la gente del Borda, que ahora tiene La Colifata".

"Los que vivimos las dictaduras no podemos hablar un rato sin hacer referencia a las malas que se pasaban. Y fue algo común tanto entre los latinoamericanos como los españoles, porque yo estuve en España y Franco era casi lo mismo que estos. Por eso uno todavía ve un policía y dice ´guarda´, es normal que quede ese miedo y esas sensaciones."

"En mi pelo tenía olor a piso de estaciones de trenes, de botas de milicos y de tantas paredes con las que me choqué y me hicieron chocar.".

"Luca me dijo me voy a Noruega un rato y vengo" - cuando se fue a hacer una película junto a su hermano. "Me pedía que fuera a tocar con ellos, ´porque roberto se va, no se quiere quedar con Summo´ y después le decía a Petti: ´mirá que sste delincuente te quiere robar el laburo´. Supongo que se divertía mucho Luca con esas cosas."

Jazz a la parrilla

2010-12-02T05:36:00.000-08:00

Llegué a Piazolla de la mano de mi primo. El estudiante de música quedó enamorado con "Latinaje", una de las bandas en las que participó el nieto de Astor. En el DVD de uno de sus recitales se ve a unos 15 músicos con su camiseta y el número en la espalda recorrer distintos ritmos, desde el candombe, pasando por las zambas y el latinjazz. Sin embargo, después seguí indagando y dí con "Escalandrum", más compenetrado en una búsqueda del jazz que del candombe. Con el tiempo, comenzaron a explorar su propia identidad de músicos rioplatenses, y así llegaron a Visiones, el disco en el que consideran que logran armar algo así como un jazz con sello nacional, que baila pegado con los ritmos rioplatenses y el tango. No casualmente el primer tema del disco se llama "Estación Once". Tuve la suerte de ver al trío Piazolla (batería), Sívori (contrabajo) y Guerschberg (piano) en el festival de jazz del subte, en la línea D. Fue uno de los momentos que me decidieron a hacer el blog y poder compartir esta música. En ese sendero del jazz con sello made in argentina anda rumbeando un tal Pablo Aslán, bajista argento radicado en Estados Unidos que ya se ganó un grammy y ahora está nominado a otro por "Tango Grill", junto al mencionado Piazzolla, pero también con el bandoneonista Néstor Marconi, que recorren una serie de clásicos del tango fusionando con el jazz. Recuerden, Festival de Jazz de Buenos Aires, del 3 al 8 de Diciembre.

Kimya Dawson, la cantante de Juno

2010-11-20T06:49:00.000-08:00

Ayer dieron la película en Telefé y otra vez la vimos con Maricel. Siempre nos gustan las películas que aprovechan el buen sonido para crear ambientes y permitir que la música y las imágenes ocupen el protagonismo sobre los diálogos. En este film, la banda sonora se apoya fuertemente sobre Kimya Dawson. La música comparte en varios tramos la personalidad de la protagonista, donde la simpleza lo directo del sonido colaboran a la ironía y el sarcasmo de Juno, dándole la imágen de adolescente fresca y aguda, pero sin dejar de lado los conflictos propios de la edad. El tema más pegadizo del film es seguramente "All i want is you", en la presentación cantado por Barry Louis Polisar, en una versión más rápida y country. Entre los temas más destacados está el clásico "sea of love",-que lindo temaaaa- también por Dawson.
Hoy me dí una vuelta por la página de la cantante, que tiene un estilo particular y de lo más interesante. Me resultaba curiosa la simpleza de la guitarra sin mayores instrumentos, siendo un sonido que bien podría haber sido hecho en la pieza de Juno. Parece que no es ninguna casualidad, sino que Kimya (en swahili, "silencio") es una artista que está siempre de gira, y cada canción que se le ocurre la graba. Eso lleva a que la guitarra y su voz sean los protagonistas casi absolutos de su música.
En su página destaca que su mayor anhelo desde chica fue comprarse una minivan para recorrer el país junto con sus amigos, a los que ahora se sumaron su esposo e hija. También escribe y canta sobre cuestiones de política.
Sin embargo, y con esto prometo terminar, quizá el costado más interesante de su música (señalada junto a otros artista como "anti-folk"), sea el destacar el goce que siente al reconoer que la mayor parte del tiempo se siente triste y desolada, pero que es en ese dolor que reconoce que sus oyentes, amigos, y colegas comparten el sentimiento, y las opiniones que los motivan. "Hay algo verdaderamente precioso en estar solo y triste, pero también algo poderoso en ver a esa persona salir de su capullo, abrir alas y comenzar a volar. El mundo permanece en un estado de desorden, y Kimya ve eso. Pero también ve toda la rara magnificencia e incontenible belleza del mundo y la gente. Y nos ayuda a verlos a nosotros", dice su página.

Noticias

2010-11-20T03:23:00.000-08:00

Buenas gente. Dejo dos links: por un lado, ya está la programación del Buenos Aires Jazz 2010, del 3 al 8 de Diciembre de 2010.

Por otro lado, y si bien no es un tema netamente musical, me pareció de lo más interesante la nota a Paul Virilio que publicó esta mañana Página 12. Háganse unos minutos para leerla, vale la pena la reflexión de la música, el tiempo y las velocidades de nuestra era.

Tres ángulos de la ópera

2010-11-04T08:35:00.000-07:00

Sin haber visto nunca en un teatro una ópera, mis experiencias con esta música arrancan, como nos pasa a casi todos, con mi familia.
Mi abuelo era un fanático de las historias que relataban tanto los compositores como los guiones. Desconociendo todo lo referente a lo musical, y con mi alma de periodista, yo lo veía agitar sus brazos con las agujas de tejido de mi abuela, dirigiendo una orquesta invisible pero tan claramente audible, y le preguntaba quá cantaba esa gente. Un relato que me quedó grabado, por simpatía personal: Gabriel, príncipe de "Simón Bocanegra" termina asesinando a su hermano mayor Pablo, para quedarse con el trono. Mi hermano mayor se llama Pablo, je.
Hoy entiendo mínimamente las sinfonías que me resultan largas y difíciles de soportar, pero pensando en lo novedoso que sería el recurso para los años en los que la ópera era una verdadera forma de entretenimiento (música, puesta en escena, artistas de todo tipo, historias atrapantes, sumándole los folletos con relatos sobre la vida de los compositores). Era un tiempo donde la radio pisaba fuerte, no había tele, menos internet ni todo el vorágime con el que vivimos. Entonces, ¿¿cómo no ver la novena sinfonía como algo que podría emocionar a cualquiera??
Pasando a lo estrictamente musical, materia de este blog, les dejo una de las escenas que más me emociona del cine, de la película Philadelphia, con Tom Hanks y Denzel Washington. Cambiando un poco un refrán, más vale una escena musical que mil palabras.
Por último, hoy escuché a Victor Hugo Morales destacar las virtudes -¿cómo no hacerlo?- vocales del gran Farrokh Bulsara- quien junto a Monserrat Caballe hicieron "Barcelona", un disco maravilloso con una destreza difícil de repetir.

PD: les dejo de cierre algo bien clásico, el nessun dorma de Turandot, que si de nombre no les suena, con un sólo grito lo agarran seguro: "Vinceró! vinceroooo!!!!"

Hoy: decesos y Pink Floyd

2010-10-31T13:13:00.000-07:00

Dos noticias nos sacudieron en las últimas semanas. Ambas relacionadas con la muerte. La primera, hace ya unos días, la del militante del PO Mariano Ferreyra. La otra, esta semana, la del ex presidente Néstor Kirchner. Desde lo del estudiante asesinado por una patota sindical que venía pensando en los enfrentamientos sin sentido, y los altos precios que se pagan por diferencias muchas veces salvables. Cuando fue lo de Néstor fui a la plaza, y después volvimos con Maricel. El tema no dejó de sonar en mi cabeza, pensando que posiblemente alguno de los que llenaba esa plaza hubiera marchado días atrás por el asesinato de Ferreyra, exigiendo justicia al gobierno. En fin, me surgió publicar la reflexión de Waters y compañía de cara al futuro, a nuestras propias vidas, y a lo que nos sirva. Siempre viene bien volver a Dark Side of The Moon.

PD: Vale la pena prestar atención a la historia del tema. No solo a la letra, sino a la historia del tema. En algún lado escuché que los verdaderos artistas memorables hacen un tema con la letra, pero la música también nos relata la hisotria. Los detalles de la creación del tema, las voces de fondo, lo que muestran los ingenieros de sonido en cuanto al esquema y estructura de la música, es sinceramente impresionante.

Apertura: un poco de folklore. Cafrune y La Negra

2010-10-17T09:54:00.000-07:00

Hoy me colgué con música que escuchaban mis viejos. Busqué "las manos de mi madre", en realidad "como los pájaros" para trillar todavía más la música y el día de la madre. Algunos amigos pusieron un tema de Los Gatos, "Madre, escúchame". En fin, me colgué con La Negra Sosa, y de ahí me fui a otros clásicos. Lo que me pareció interesante, además del viaje a mi infancia y volver a escuchar temas propios de viajes en auto con mis viejos, fue encontrar música tan comprometida y letras tan buenas, como la "milonga del fusilado", cantada por Jorge Cafrune.

Para no ocupar demasiado espacio en la red, cierro con un comentario de mi historia con Mercedes Sosa. Siempre me gustó su manera de cantar, mi vieja es medio fanática de ella y Teresa Parodi, por alguna razón no escuché de chico también discos de Liliana Herraro. Sin embargo, me cayó más simpática todavía cuando un amigo me contó que se fue del país después de cantar "cuando yo tenga la tierra" con el puño izquierdo levantado ¡en 1974! ante nada menos que ¡José López Rega! Hoy descubrí que la Negra empezó a ser conocida luego de presentarse en el Festival de Cosquín de 1965. Lo curioso es que los organizadores no querían que ella cantara, según Mercedes, "porque era comunista". Pero... Cafrune hizo de las suyas y pasó esto. Lean el comentario de la persona que subió el video, no tiene desperdicio!